10 jaar

Kunstig Competent bestaat tien jaar. Wat begon als een kleine vrijplaats voor nieuwe evaluatiepraktijken in het DKO groeide uit tot een breed gedragen kijk op (deeltijds) kunstonderwijs.

Kunstig Competent werd meer dan een project over evalueren. Het project gaf enerzijds een vocabularium aan dingen die we al deden en waar we ook heel fier op mogen zijn. En het daagde ons anderzijds uit om thema’s te verkennen die we minder in de vingers hebben. Academies legden praktische beslommeringen even naast zich neer om na te denken over wat belangrijk is in kunstonderwijs. Er werden leerplannen en materialen ontwikkeld die aandacht besteden aan de doelen, de aanpak in de klas en de evaluatie. 

Bij alle acties stelden we ons telkens de vraag of we trouw bleven aan onze uitgangspunten: ontwikkelingsgericht werken, inzetten op een brede artistieke vorming en een gezonde mix van sturing en vrijheid voor de academie en de leraar-kunstenaar. 

Dit tiende jaar is ook een reflectiejaar. We blikken terug, onderzoeken waar we staan en maken plannen voor de volgende tien jaren. 

kunstig-competent

We houden het graag eenvoudig.

Voortaan vind je deze website (artistiekecompetenties.blog) ook onder de domeinnaam kunstig-competent.blog.

En onze officiële website voor de leerplannen (raamleerplandko.be) vind je ook op de url kunstig-competent.be.

Altijd met een liggend streepje tussen kunstig en competent.

Ben je op zoek naar inspiratie over creatie in het domein muziek, dan surf je naar tijdvoormaken.be. En ook hier hebben we een tweede domeinnaam: time-to-create.art. Want de volgende weken verschijnt ons boek Tijd voor maken in het Engels. Met de voor de hand liggende titel Time to create.

Onderzoek: evalueren in het DKO

In opdracht van het Departement Onderwijs en Vorming doe ik vanuit mijn hogeschool UCLL samen met KULeuven een onderzoek naar Evalueren in het DKO

We weten dat er in de praktijk veel goede evaluatie-instrumenten gebruikt worden. Met ons onderzoek willen we beter zicht krijgen op welke instrumenten in omloop zijn.

Daarna willen we deze bestaande instrumenten delen en ook nieuwe instrumenten ontwikkelen. 

Ik deel graag via deze blog ideeën met jullie. Bij deze een hele, hele warme oproep om hetzelfde nu ook te doen: deel je evaluatie-instrumenten die je in je klas gebruikt met ons: evelien.storme@kuleuven.be

Als je ons iets bezorgt, nemen we contact met je op en kunnen we afspraken maken hoe we dat delen voor jou juist kunnen doen. 

Meer info vind je hier:

Faalmoed

In het boek Faalmoed en andere filosofische overdenkingen ontwikkelt filosofe Stine Jensen prachtige gedachten over falen.

Falen doe je altijd tegenover iets of iemand: een publiek, je leraar, je eigen doelen, een norm … Het is niet zomaar een kleine mislukking. Nee, als je faalt, doet dat iets met je zelfbeeld. Je hebt het gevoel dat jij helemaal of gedeeltelijk de schuld bent van dat falen.

Jensen pleit voor faalmoed. Dit concept staat tussen faalangst en faalovermoedigheid in. Bij faalangst raak je verlamd. Bij faalovermoed denk je dat je alles kan en vergeet je te reflecteren. Faalmoed staat aarzeling en angst toe. Je weet immers dat het fout kan gaan … en toch doe je het.

Minimaal maximaal

Husband-and-wife-red-nose

De Duitse kunstenaar Hans-Peter Feldmann versiert traditionele olieverfschilderijen met rode neuzen of schele ogen. Wat een durf om die schilderijen zo te transformeren.

In het prachtige museum Voorlinden nabij Den Haag kijken we verwonderd naar deze werken. Wat opvalt? Minimale ingrepen, maximaal effect.

Het idee nodigt uit om er iets mee te doen in de klas. De opdracht is simpel: vertrek vanuit een klassieke partituur, doe één goedgekozen interventie en maak zo het werk echt anders.

Spelen met partituren is een goede opstap naar creativiteit… minimale ingreep, maximaal effect.

Bouwstenen

img_9849-copy.jpg

Lucille Nguyen is een Franse designer die afgestudeerd is aan de Design Academie in Eindhoven. Op de eindejaarsvoorstelling doet haar schoenenconcept mij dromen. Nguyen maakt van jou een ontwerper. Je koopt de nodige grondstoffen en zo kan je je eigen schoen samenstellen en maken. Het heeft ook een duurzame kant: als een onderdeel kapot is, kan je een vervangstuk bestellen.

img_2807.jpg

Vooral het beeld van de verschillende grondstof intrigeert. Het doet dromen van kansen voor de creërende kunstenaar: je reikt je leerlingen een set goed gekozen basismaterialen aan en zo kunnen ze – al spelend – hun eigen werk ontwikkelen.

Een aantal akkoorden die bij elkaar passen, enkele motieven die je kan combineren …  en je bent vertrokken.

Knop op af

original.jpg

Op verjaardagsfeestjes zetten we graag het lang-zal-hij-leven-in. Wat ongemakkelijk zingt de rest dan mee. Henkjan Honing, hoogleraar muziekcognitie, verwondert zich in psychologie magazine over die gêne. In andere culturen maakt muziek veel meer deel van het dagelijkse leven. In Oost-Europa en Latijns-Amerika is muziek overal aanwezig.

Wij hebben muziek letterlijk tot iets hogers gemaakt door het op een podium te plaatsen. En die afstand klopt voor Honing niet. Want muziekgevoel zit in de biologische aanleg van de mens.

Een podium creëert ook verwachtingen. Soms te hoge verwachtingen. En dan zijn we er snel bij om kritisch te kijken. Zowel de toeschouwer als de uitvoerder. Zo jammer.

Het is daarom een verademing om de criticus-knop af en toe af te zetten. Wat een bevrijding. Wat een plezier.

Rituelen

Het tijdschrift Kunstletters vangt de passie van beeldende kunst maken in woorden en beelden. Elk nummer bevat ook een rubriek mijn rituelen. Kunstenaars vertellen welke gewoontes ze hebben voor en tijdens het werkproces. Zo vertelt grafisch ontwerpster Lien Van Leemput dat ze regelmatig kranten en tijdschriften doorbladert op zoek naar vlakken, teksten en beelden die haar intuïtief aanspreken.

Ook in het leerplan Kunstig Competent Beeldende en Audiovisuele Kunsten gebruiken we graag de term rituelen, maar dan in een onderwijscontext. Welke rituelen zet je op je academie uit om aan onderwijskwaliteit te werken? Intentiegesprekken met leerlingen, evaluatiemomenten, vakgroepoverleg, zelfreflectie door de leraar … zijn voorbeelden van rituelen.

Weerklank

WEERKLANK is een project van MATRIX, centrum voor Nieuwe Muziek. De ambitie van dit project? Avontuurlijk musiceren én lesgeven stimuleren vanuit hedendaagse muziek. Het Deeltijds Kunstonderwijs is daarbij hun belangrijkste actieterrein. En creatie, experiment en repetoire zijn de kernideeën waarrond alles draait. 

Op hun blog vind je tips, werkvormen, ideeën en repertoire. En dat allemaal spannend afgebakend binnen het thema hedendaagse muziek. 

Een aanrader! 

Dansen en oerinstinct

Dansen is bewegen vanuit het oerinstinct van de mens. Ieder kind begint met kruipen, trekt zich op, valt neer, rolt over de grond en baant zich uiteindelijk een weg naar rechtop lopen, springen en misschien weer vallen. 

Voor dansleraren voelen deze bewegingsacties natuurlijk aan. Want dit doe je iedere dag, ieder uur met je leerlingen. Vanuit dit oerinstinct spelen en experimenteren we voortdurend met bewegingen. 

In de leerplannen van Kunstig Competent zie ik elementen die op dat oerinstinct inspelen. Denk aan de vakman die rekening houdt met zijn eigen mogelijkheden, de kunstenaar die zijn intuïtie gebruikt, de onderzoeker die zijn eigen manier van kijken/ luisteren verbreedt, de samenspeler die in dialoog gaat en de performer die zijn eigen verhaal vertelt. 

Gastblog van danslerares Maud Tielemans