Ontdekken

MY FAVORITE MUSIC IS THE MUSIC I HAVEN’T YET HEARD.

Deze quote van de componist John Cage willen we in grote letters onder de rol onderzoeker zetten. Er valt nog zoveel te ontdekken. Dingen waarvan we het bestaan zelfs niet vermoeden.

Je horizon verruimen start bij leraren die deze quote in hun hart dragen en regelmatig hun eigen ontdekkingen met leerlingen delen. Zo tonen ze hun grenzeloze nieuwsgierigheid en dagen ze leerlingen op een subtiele manier uit om dat ook te doen.

Creatie in muziek

Creatie is een uitdaging in het domein muziek. We hebben dat aspect van kunstenaarschap weinig of niet meegekregen in onze opleiding.

Wil je ontdekken hoe je in je lessen instrument of groepsmusiceren maken een plek kan geven of wil je leerlingen gepast begeleiden in de optie creërend musicus? Dan is deze workshop iets voor jou!

Je leert de boeken Tijd voor maken kennen. En we gaan verdiepend in op volgende vragen:

  • Hoe kan ik maakprocessen begeleiden?
  • Om welke aanpak vraagt ‘creatie’?
  • Hoe geef ik feedback op composities van leerlingen?
  • Hoe kan ik een compositie van leerlingen sterker maken?
  • Hoe kan ik ‘maken’ in mijn eigen instrumentpraktijk een plek geven?
  • Hoe ontwikkel ik zelf maakopdrachten voor mijn instrument?

Vormingen vinden, telkens van 10u tot 13u, plaats op volgende academies: Zaventem (4 mei) Merksem (5 mei), Wuustwezel (11 mei), Sint-Truiden (12 mei), Diksmuide (22 mei) en Deinze (23 mei).

Je krijgt een pakket met nieuwe creatie-opdrachten en een cursus ‘didactiek van het maken’ mee naar huis.

Meer info en inschrijven voor één van de workshops kan hier.

Avontuur

Lennert Coorevits van de groep Compact Disk Dummies is een bijzonder avontuurlijke muzikant. In een interview zegt hij daar zelf het volgende over:

Muziek is een Rubiks kubus waaraan je kunt blijven prutsen tot hij goed zit. Maar af en toe moet je hem ook eens met een grote hamer kapotslaan en opnieuw beginnen.

En daar maakt Coorevits ook werk van. Hij experimenteert erop los: een song van Bob Dylan door de autotunemachine jagen en zien wat dat oplevert. Of de Bo Diddley drumbeat uit de jaren 50 onder andere nummers plakken. Eindeloos fantaseren en combineren.

Sommige leerlingen komen met zo’n avontuurlijke mindset de academie binnen. En ja, de academie is ondertussen een plek geworden waar ze dat verder kunnen ontwikkelen.

En als leerlingen dat niet van nature hebben, dan nog liggen er kansen om dat aspect van kunstenaarschap te ontdekken.

Navorming creatie in de instrumentles

Het inspectierapport Academiebeleid in uitdagende tijden maakt duidelijk dat de kerncompetentie creatie voor leraren muziek nog een uitdaging is. In mei geef ik op zes academies daarover, verspreid over Vlaanderen, navorming. Creatie in de instrumentenles is de titel van de workshop.

Wil je ontdekken hoe je in je lessen instrument maken een plek kan geven of wil je leerlingen gepast begeleiden in de optie creërend musicus? Dan is deze workshop iets voor jou!

Je leert de boeken Tijd voor maken van Erik Schrooten en Bert Appermont beter kennen. En we gaan verdiepend in op volgende vragen:

  • Hoe kan ik maakprocessen begeleiden?
  • Om welke aanpak vraagt ‘creatie’?
  • Hoe geef ik feedback op composities van leerlingen?
  • Hoe kan ik een compositie van leerlingen sterker maken?
  • Hoe kan ik ‘maken’ in mijn eigen instrumentpraktijk een plek geven?
  • Hoe ontwikkel ik zelf maakopdrachten voor mijn instrument?

Vormingen vinden, telkens van 10u tot 13u, plaats op volgende academies: Zaventem (4 mei) Merksem (5 mei), Wuustwezel (11 mei), Sint-Truiden (12 mei), Diksmuide (22 mei) en Deinze (23 mei).

Je krijgt een pakket met nieuwe creatie-opdrachten en een cursus ‘didactiek van het maken’ mee naar huis.

Meer info en inschrijven voor één van de workshops kan hier.

Opkomen en uitvoeren

De Londense fotografe Helga Stentzel maakt van de wasdraad en wat kleren een dierentuin. Je moet er maar opkomen, hoor ik jullie collectief denken. Ja, een creatieve geest maakt de gekste sprongen. Of een kunstenaar kijkt nieuwsgierig naar de dingen die hij/ zij tegenkomt. Je ziet het zo voor je: Helena maakt een wandeling in een buitenwijk van Londen en ziet opeens een wasdraad met een wit-zwart gestreepte trui. In haar verbeelding maakt ze er direct een zebra van.

Een idee hebben is één, dat ook oppakken en het kwaliteitsvol uitvoeren is nog iets anders. Associëren maakt dan plaats voor focus, hard werken en maniakaal afwerken.

Ideeën verzamelen, experimenteren, maken, en dat met kwaliteit tonen.

CV

iStock_000040905028_Large-56b09e063df78cf772d00d7c.jpg

Leerlingen DKO presteren beter voor wiskunde. Nee, ik ben geen fan van dit soort uitspraken. Kunst is belangrijk omwille van haar eigen kwaliteiten. En die mogen wél meer in de verf gezet worden.

Dat je leider was bij de scouts, wordt standaard in CV’s vermeld. Want dat is een meerwaarde voor je toekomstig werk. Nog te weinig jobzoekers geven aan dat ze op de academie gestudeerd hebben. En dat is spijtig. Want je gunt toch iedere bedrijfsleider zo’n werknemer:

ANDERE RELEVANTE COMPETENTIES

Ik studeerde 9 jaar cello op de kunstacademie. Daar heb ik volgende kwaliteiten ontwikkeld:

  • samenwerken
  • doorzetten
  • afwerken
  • anders kijken
  • omgaan met onverwachte zaken
  • podiumvast zijn
  • feedback kunnen geven en ontvangen

Kussen opschudden

Hoogleraar Ad Dijksterhuis onderschrijft dat de artistieke competenties experimenteren en creëren essentieel zijn voor creativiteit:

We kunnen op twee manieren denken. Divergent denken (experimenteren) is het wilde, gekke denken, rare ideeën verzinnen die alle kanten op wapperen. Het is wat kinderen doen. Convergent denken (creëren) doen we als we oordelen vellen, als we willen testen of iets wel realistisch is.

Wat volwassenen vooral doen, is dat divergente denken meteen wegdrukken met hun convergente denken. Voor creativiteit moet je je divergente denken oefenen en het convergente denken on hold zetten. Je geest moet openstaan. Het is als een kussen dat telkens weer opgeschud moet worden.