Wat gebeurt er als een kunstdocent de klas niet alleen als lesruimte ziet, maar ook als artistieke werkplek? Die vraag staat centraal in de tentoonstelling Secret Arts Teachers bij Framer Framed in Amsterdam. Leerlingen worden medemakers; spel, experiment en zelfs mislukking krijgen een plek.

Bij de kunstwerken hangt telkens de creatieopdracht. Zo zie je hoe één artistiek vertrekpunt tot heel verschillende resultaten kan leiden. De tentoonstelling loopt nog tot en met 27 september 2026.

Ook in Vlaanderen werd binnen dit project Secret Arts Teachers volop geëxperimenteerd, met muzikale creatie als focus. Vijftien muziekleraren uit het dko onderzochten de voorbije twee jaar hoe creëren een sterkere plek kan krijgen in de muziekles. Op 15 oktober in Dendermonde delen ze hun ervaringen, werkvormen en ideeën tijdens een inspiratiedag.

Je kiest er zelf je parcours: volg een korte workshop, stap binnen waar voortdurend muziek ontstaat, ontdek praktijkvoorbeelden of ga in gesprek met collega’s. Je maakt er ook als eerste kennis met Muziekmakers, het nieuwe boek van Bert Appermont en Erik Schrooten over de didactiek van muzikale creatie.

Zin om mee te komen ontdekken en uitproberen? Lees meer over de inspiratiedag en schrijf je in.

Net voor we er met z’n allen weer invliegen, nodigen we je graag uit voor een inspiratiedag over muzikale creatie.

Vijftien muziekleraren uit het dko onderzochten de voorbije twee jaar binnen het internationale project Secret Arts Teachers hoe creëren een sterkere plek kan krijgen in de muziekles. Op deze inspiratiedag delen ze hun ervaringen, inzichten, werkvormen en ideeën.

Je kiest zelf je parcours: volg een korte workshop, stap binnen in een ruimte waar voortdurend muziek ontstaat, ontdek praktijkvoorbeelden, verzamel ideeën aan de makersmuur, blader in de leesruimte of ga in gesprek met collega’s.

Ook maak je als eerste kennis met Muziekmakers, het nieuwe boek van Bert Appermont en Erik Schrooten over de didactiek van muzikale creatie.

Benieuwd naar het volledige programma? Lees hier meer.

Meer info? e.schrooten@kanl.be

In onderwijs gaat het vaak over doelen, efficiëntie en resultaten. Ook in kunstonderwijs ontkomen we daar niet aan. We willen vooruitgang zien, vaardigheden ontwikkelen en leerprocessen helder vormgeven. Maar wie kunstonderwijs daartoe beperkt, mist iets wezenlijks.

Kunstonderwijs gaat niet alleen over leren maken, spelen, tekenen, dansen of spreken. Het gaat ook over leren kijken, luisteren, aftasten, verdragen, hernemen en betekenis geven. Het is een plek waar leerlingen niet alleen iets leren beheersen, maar zich ook kunnen verbinden met wat ze doen, met anderen en met de wereld.

Precies daarom zijn drie pedagogische gebaren zo belangrijk: aandacht schenken, tijd nemen en moeite doen.

Aandacht schenken is het begin. Kunstonderwijs vraagt dat we stilstaan bij iets: een klank, een beeld, een beweging, een woord, een stilte. De leraar helpt om de aandacht te richten. Niet vluchtig, maar echt. Dat kan door iets aan te wijzen, door een vraag te stellen, door samen te kijken of opnieuw te luisteren. Zonder aandacht blijft kunst oppervlakkig. Met aandacht kan iets beginnen spreken.

Tijd nemen is even wezenlijk. In een cultuur die snel wil gaan, is kunstonderwijs een van de plaatsen waar vertraging nog mag bestaan. Niet alles moet meteen helder zijn. Niet elke ervaring moet direct benoemd of verklaard worden. Soms moet een beeld eerst inwerken. Soms moet een muzikale frase een paar keer terugkomen voor ze betekenis krijgt. Soms heeft een leerling tijd nodig om tot expressie te komen. Kunstonderwijs bewaakt die ruimte van traagheid, verdieping en rijping.

Maar aandacht en tijd alleen volstaan niet. Kunstonderwijs vraagt ook moeite doen. Iets herhalen tot het beter klopt. Een moeilijke passage blijven oefenen. Opnieuw beginnen wanneer iets niet lukt. Uithouden in het zoeken. Vorm geven aan een idee dat nog vaag is. Die inspanning is geen vervelende randvoorwaarde, maar hoort wezenlijk bij artistieke vorming. Juist omdat iets ertoe doet, vraagt het toewijding.

Misschien is dat vandaag wel een belangrijke opdracht van kunstonderwijs: plekken creëren waar aandacht nog kan groeien, waar tijd niet meteen moet renderen en waar moeite doen niet gezien wordt als falen, maar als een vorm van betrokkenheid.

Een nieuw blogjaar voor Kunstig Competent – dit keer in een rustiger ritme. Voortaan verschijnt er maandelijks een blog in plaats van wekelijks.

We trappen af met heuglijk nieuws: er is een nieuw boek over muziekcreatie!
Maken met klasse(n) van Bert Appermont en Erik Schrooten bundelt 44 speelse en artistieke opdrachten die je kan inzetten in kleine groepjes of met de hele klas. Elke opdracht mondt uit in een verrassend en uniek resultaat.

De opdrachten passen perfect binnen MCV, muziekinitiatie en andere creatieve vakken aan de academie. Ook instrumentleerkrachten vinden er volop inspiratie.

Meer info vind je hier.