Kunstenaars nemen nooit de kortste weg

met-het-ouder-worden-vormen-hersenen-meer-langeafstandsverbindingen

Onze hersenen maken voortdurend verbindingen tussen verschillende hersendelen. Dat is complex en vraagt van ons denken heel wat energie.

Om het leefbaar te houden gebruiken we in gelijkaardige situaties dezefde verbinding. En een volgende keer weer. Zo ontstaan routines en wordt een verbinding steeds dikker en krachtiger. Gevolg? Het wordt nog aantrekkelijker om iets op dezelfde manier te doen.

Kunstenaars hebben het vermogen om ver weg te blijven van die dikke verbindingen. Ze verlaten de hoofdweg en maken zijsprongen.

Voor een geboren kunstenaar is dat een tweede natuur. Anderen kunnen dat leren. Door zichzelf uit te dagen, obstakels in te bouwen of opdrachten te krijgen die sturen naar onvoorziene paden. Dat is het mooie werk dat we te doen hebben als  we kunstenaarskwaliteiten bij onze leerlingen willen ontwikkelen.

Nieuw instrument

uitdagingSinds vorig jaar ben ik gestart met een nieuw instrument. Ik bespaar u de details: welk instrument, waar en bij wie. Dat het fijn is, wil ik wel graag meegeven. En dat mijn leraren dat geweldig doen ook.

Een echte aanrader. Al is het maar om opnieuw te voelen wat leerlingen elke week voelen. Heb ik genoeg gestudeerd? Zal het ook lukken in de les? En waarom ging het thuis wel en nu in de les niet? En zal ik zenuwachtig zijn voor het examen?

Maar vooral het gevoel van niet kunnen heeft me bezig gehouden. Elke week een nieuwe uitdaging, een nieuwe drempel waar je over moet. In zo’n modus zitten onze leerlingen elke dag. Op school én op de academie. Altijd weer vallen en opstaan. Het doet me milder kijken.

Vele collega’s kunstonderwijs leggen een gelijkaardig artistieke parcours af: leraren woord of beeld die muziek studeren en omgekeerd. En leraren dans die in schilderkunst een nieuwe passie vinden.

Het maakt je eigen onderwijspraktijk rijker. De leraar die model staat voor een brede artistieke vorming.

Gratis kunstonderwijs voor alle leraren DKO!

Ferran Adria

1372983794_740215_0000000000_noticia_normal.jpg

Creativiteit kan ook geperfectioneerd worden. Bij El Bulli documenteerden we niet alleen de geslaagde gerechten maar ook al onze mislukkingen. 

Ferran Adria is misschien de meest invloedrijke chef-kok van onze tijd. Onder zijn leiding werd het sterrenrestaurant El Buli vijf keer tot het beste van de wereld verkozen. Pure kookavant-garde: schuimpjes waarvan je niet weet hoe ze gaan smaken, marshmallow van parmezaankaas, een kaviaarblikje gevuld met meloenbolletjes en passievruchtpitjes … In El Buli werden je zintuigen geprikkeld én voor de gek gehouden.

In museum Marres in Maastricht kun je tot 3 juli zijn schetsen, video’s, boeken en kookgerei zien. Musea tonen vaak een oeuvre zonder de vraag te stellen hoe iemand te werk gaat. In deze tentoonstelling staat juist dat proces centraal. En dat maakt de tentoonstelling interessant voor iedereen die met creatie bezig is.

Er worden schetsen getoond die Adria gebruikte tijdens zijn zoektocht naar nieuwe gerechten. Wortelen en erwten in boetseerklei dienen om simulaties van gerechten te maken. En een film toont hoe zijn beroemde verdwijnende ravioli ontstond: van Japanse transparante eetbare velletjes tot een soort driehoekige doorzichtige ravioli met vloeibare vulling. De tentoonstelling is een heerlijke trip in het creatieve brein van Adria.

En daarbij is leergierigheid de motor die Adria vooruit stuwt: om kennis op te nemen, om het verleden te omarmen en de toekomst vorm te geven. In die leergierigheid schuilt ook het verschil tussen zij die op jonge leeftijd fantastische dingen doen en grootmeesters die dat een leven lang volhouden.

Na de tentoonstelling was ik er zeker van: Ferran Adria is een groot kunstenaar én een leermeester voor ons allemaal.

Ontdekkingsreiziger worden

stille-oceaan.jpg

Word een ontdekkingsreiziger.

Het is jouw missie om de wereld om je heen anders te bekijken. Alsof je hem voor het eerst ziet. Want de eerste keer is de mooiste keer.

Maak aantekeningen. Verzamel wat je op je ontdekkingsreizen tegenkomt. Schrijf je bevindingen op. Spreek mensen aan. Neem risico’s. Heb oog voor patronen. Zoek en vind. Concentreer je op één ding tegelijkertijd. Stel een ongewone vraag.

En neem een andere weg … Zo kom je op plekken waar je nog nooit geweest bent. En dat is waar een ontdekkingsreiziger naar op zoek is.

 

Interessant

screensnapshot-22-01-2016-10-37-30.jpg

Interessant is een interessant woord.

Leraren die dit woord gebruiken, laten horen dat ze nieuwsgierig zijn. Dat ze open staan voor verrassingen. En dat ze die vondst absoluut met hun leerlingen willen delen.

Zo simpel kan het zijn om de onderzoeker in je leerlingen uit te dagen: laat in je lichaamstaal zien, en in je woordkeuze horen dat je een verwonderde onderzoeker bent.

Op zoek naar interessante varianten?

fascinerend – intrigerend – boeiend – niet-te-missen – buitengewoon – fenomenaal – bijzonder – wonderlijk – spannend – pakkend – markant – aantrekkelijk …

Maand van de onderzoeker

screensnapshot-22-01-2016-07-11-13.jpg

Maart is op de kunstacademie Noord-Limburg de maand van de onderzoeker. De start van een traditie? Telkens een andere artistieke rol in de kijker.

Materialen, boeken, affiches, onderzoeksvragen en workshops willen de leraren van de kunstacademie inspireren. Sterk idee, zo’n maand van …. Om te ontdekken dat er nog zoveel te ontdekken valt. En om je team uit te dagen om nieuwe dingen uit te proberen.

Ik surf graag op dit initiatief. De blogs van maart staan daarom in het teken van de onderzoeker.

Vastleggen

beatles

Paul McCartney en John Lennon speelden in de jaren 60 tientallen potentiële nummers voor The Beatles kwijt. Ze beschikten niet over de nodige opnameapparatuur om melodieën vast te leggen.

Nu kan iedere eenvoudige smartphone opnames maken. Een muziekstudio in je broekzak. Wat een kansen:

  • Documenteren – Eén keer per trimester maken leerlingen een opname en verzamelen die in hun muziekbibliotheek. Iets dat ook later van onschatbare waarde is. Ik zou heel graag nog eens horen hoe ik als 10-jarige gitarist klonk.
  • Leraar speelt in – De leraar speelt op het einde van de les het nieuwe nummer in. Geen werk voor de leraar. Maar wel een fantastische hulpmiddel voor de leerling.
  • One take – De leerling krijgt één kans om een nummer in te spelen. Daarna beluisteren we de opname kritisch.
  • Mailen – In het midden van de week mailt de leerling het geleverde werk naar de leraar. Die kan van op een afstand bijsturen als dat nodig is.
  • Bewerken – Softwareprogramma’s zoals Garageband of Audacity bieden nieuwe kansen: knippen, plakken, herhalen, vervormen. Tools die beeldende kunstenaars constant gebruiken. Maar nu met klank.

We komen er wel

Leerling.jpg

Een leerling woord van de academie van Merksem getuigt:

Het was lang geleden dat ik nog eens een schriftelijke evaluatie gekregen had. Ik vond het spannend. Het moment waarop ik mijn Artistiek Portret in handen kreeg, deed me zo denken aan die zenuwachtige minuten vooraleer de leraar me mijn rapport overhandigde.

Maar daar houdt de gelijkenis op. Hier geen opmerkingen zoals Goed gewerkt of Prima gezwegen tijdens de lessen chemie.

Wat dan wel? Een doortastende evaluatie waarbij 6 identiteiten – die in elk van ons aanwezig zijn – centraal staan: vakman, performer, kunstenaar, samenspeler, onderzoeker en unieke ik. Voor elke identiteit krijg je een overzicht van wat je kunt, waar je goed in bent. Een persoonlijke eindconclusie formuleert je ontwikkelingskansen en je sterke punten. Hoe heet zoiets ook alweer? Opbouwende kritiek. Iets waar je iets mee kan. Aan jezelf bouwen bijvoorbeeld.

Het onderwijs hervormt continu, weliswaar traag. En toch heb ik veel hoop als ik de huidige manier van evalueren in de Academie voor Woord, Muziek en Dans in Merksem bekijk. Dan denk ik: we komen er wel.

Discipline en spel

Homo Ludens 22

Tien jaar geleden verdeelde ik mijn lessen gitaar in twee stukken: een deel techniek en een deel creativiteit. Eigenlijk waren dat voorlopers van de rollen vakman en kunstenaar.

De twee blokken hadden elk eigen wetmatigheden.

In het luik vakmanschap studeerden leerlingen de technieken volgens de standaard. Ik vertelde hoe het moest. Met de houding die we afgesproken hadden. Zo en niet anders. En met discipline.

Het luik creativiteit ging over mogelijkheden. Hier werd geëxploreerd en gezocht. De rollen waren dan omgekeerd: ik volgde de impulsen van de leerling. Meestal werkten we met open opdrachten en gingen we met het voorlopige materiaal aan de slag.

Elke rol heeft zijn eigen didactiek. Wat ik toen intuïtief deed, is ondertussen een helder concept geworden.