Boem! vanuit (n)iets

20140718_102219.jpg
Creatie ontstaat zelden vanuit niets. Probeer maar iets is een goedbedoelde aanzet, maar levert zelden iets op. Een goed gekozen en afgebakende opdracht is daarom een belangrijk startpunt. Even oefenen:

Toevallige dingen kunnen een aanleiding zijn voor een opdracht. Bijvoorbeeld deze uitvoering van  Boem! Paukeslag van Paul van Ostaijen die ik op youtube ontdekte.

Creatief en didactisch denkwerk levert dan bijvoorbeeld dit op: Ontwikkel op het metrum/tempo van dit gedicht een klanklandschap.

Nog te open? Maak daarbij gebruik van volgende akkoorden: Am Em C en D.

Of meer ondersteuning nodig? Laat even horen hoe het misschien zou kunnen klinken.

Ideeën en opdrachten liggen overal voor het rapen. Nieuwsgierig rondkijken en… Boem!

Evalueren is poëzie

De leraren woord van Izegem leggen een jury drie vragen voor. Drie eenvoudig vragen, mooi en uitgepuurd geformuleerd. En richting gevend.

Wie goed leest, ontdekt achter deze woorden een heldere visie: evalueren betekent objectief kijken, maar ook – subjectief – uitdrukken wat een optreden met je deed. Om tenslotte de kern te pakken: voeding geven.

Iets voor je eigen evaluatiemomenten? Of om als poëzie te lezen.

screensnapshot-23-10-2015-08-46-08

Ruimte voor experiment

Ben_Shewry_ATTICA_banner

Chef’s Table is een prachtige reeks op Netflix. Zes uitmuntende koks worden in hun biotoop geportretteerd. De verhalen zijn uniek en inspirerend. De manier waarop deze koks creatief omgaan met alles wat er rondom hen groeit. Hoe ze combineren. Hun gedrevenheid. Hun gave om grenzen te verleggen. En de manier waarop ze altijd weer ruimte geven aan experiment. Koken is hier kunst.

Neem nu Ben Shewry, kok van restaurant Attica in Melbourne. Bloggers beweren dat dit het beste restaurant van het zuidelijk halfrond is. Hij was pas nog op uitwisseling in De Wulf in Dranouter. Alleen het concept van die kruisbestuiving al: bekende koks gaan in een ander toprestaurant aan de slag. Ze kopiëren daar niet hun eigen gerechten maar leren de  ingrediënten van de streek kennen en doen daar hun eigen ding mee. Een avontuur voor kok Shewry én alle medewerkers van De Wulf.

In zijn eigen restaurant maakt Shewry ook tijd voor experiment. Elke dinsdag probeert hij met zijn team nieuwe dingen uit. ’s Avonds kan je – tegen een lager tarief – daarvan komen genieten. Soms is het heerlijk. Maar je weet ook dat het op een ander moment echt niet goed kan zitten. Het hoort erbij.

De academie als labo. Ongewone artistieke projecten die toeschouwers uit hun confortzone halen. Cursussen die leerlingen inwijden in de wereld van de experimentele muziek.  Of leraren die binnen het pilootproject op zoek gaan naar nieuwe didactische kansen. Collega’s die een maand vrij maken om  maakprocessen met hun leerlingen aan te gaan.

We kunnen al deze (onder)zoekers niet genoeg koesteren. Zij maken de toekomst. Zij tonen wat kunstonderwijs alttijd zal moeten blijven: een vakschool én een vrijplaats voor experiment.

Kip Georgette

img_1799-1.jpg

Voor 5 euro kocht een lerares sax deze kipklok in het kruitvat. Iedereen noemt haar Georgette. En Georgette doet haar werk: om de 12 minuten aangeven dat een leerling van klas moet wisselen.

De lerares beschikt over drie lokalen. Na een gemeenschappelijk inspeelmoment laat ze haar leerlingen uitzwermen naar de andere lokalen. Om de 12 minuten doorschuiven. 12 minuten oefenen, 12 minuten een techniek verkennen (adhv een opdracht op een steekkaart) en 12 minuten les van de lerares. Een vierde leerling volgt de les, schrijft vingerzettingen uit en kan de agenda in orde brengen.

Efficiënt en zinvol. Is dit groepsgericht individueel lesgeven? Gedeeltelijk. Maar laten we dit dogma toch maar even in vraag stellen. Het zou wel eens kunnen dat dit doorschuifsysteem in deze context effectiever is. Leerlingen zijn een vol uur aan het musiceren. En draait het daar niet om? De contacttijd zo effectief mogelijk benutten.

Ik hoor nog andere interessante varianten: bijvoorbeeld een leraar die zijn leerlingen in verschillende hoeken of verschillende lokalen opdrachten geeft en rondloopt om feedback te geven.

Allemaal mogelijkheden die afhankelijk van het instrument, de groep, de context of de doelen afgewogen kunnen worden. Gericht kiezen is didactisch meesterschap.

In elk geval. Georgettes is haar geld meer dan waard. Mischien ook een idee voor thuis? Leerlingen studeren aangestuurd door de kip:  15 minuten gericht oefenen tot ze kakelt. En daarna de tijd opdrijven. Zoals start to run. Of, nu we toch vrij aan het associëren zijn, Chicken Run.

Voor interpretatie vatbaar

Oogst3_Cover

Oogst is een nieuw magazine voor beeldende kunst, literatuur en film. Mooi uitgegeven, fijne  selectie onderwerpen,  ontwikkeld met oog voor detail. Alleen al die heerlijke baseline: een tentoonstelling op papier.

Tijdens mijn heilig ritueel op zaterdag, in de bib de kranten en tijdschrfiten doornemen, lees ik Oogst in één adem uit.

Vooral de rubriek Voor interpretatie vatbaar is fantastisch. Eén kunstwerk, twee invalshoeken. Vanuit hun vakgebied laten experten een nieuw licht schijnen op wat je ziet.

In volume 3 zijn dat reclamemaker Jens Mortier en galeriehouder Simon Demobel over een meesterwerk uit de conceptuele kunst: Tips for artists who want to selll van John Baldessari. Lachen geblazen met het kunstwerk zelf en de gedachten van Jens Mortier.

baldessari-photo--004

Leren omgaan met uiteenlopende interpretaties en meningen is ook kunstonderwijs. Op evaluatiefiches beschrijven leraren van pilootacademies wat verschillende feedbackgevers gezegd hebben. Dat dat soms tegenstrijdig is, mag geen probleem zijn. Daarmee leren omgaan, is een kwaliteit om te ontwikkelen.

Ritme

marlihuijer.jpg

Ritme is discipline en vrijheid in één. Het is de discipline om iets twee, drie of honderd keer over te doen én het is de vrijheid om binnen die herhaling te improviseren en nieuwe dingen te ontdekken.

Aan het woord is hier geen musicus maar de filosofe Marli Huijer. In haar boek Ritme, op zoek naar een terugkerende tijd onderzoekt ze hoe ritme in ons leven verdwijnt. De arbeidsmarkt wil dat we permanent paraat staan. Zondagen zien er meer en meer uit als weekdagen. Werk en vrije tijd lopen voortdurend in elkaar over.

Huijer pleit niet zozeer voor onthaasting. Ze houdt wel een pleidooi voor een goede ritmische inrichting van ons leven.

Kunstacademies zijn altijd plekken van terugkerend ritme geweest: het ritme van de wekelijkse les, van de dagelijkse oefening, van de herhaling. Zo proberen we patronen in te laten slijpen.

En dat is soms een harde noot waar leerlingen doorheen moeten. Een ouder liet haar vier musicerende kinderen ‘s morgens voor school een half uur oefenen. Elke dag. Het werd een tweede natuur.  Als ze dagelijks oefenen, en elke dag iets langer, krijgen ze er vanzelf plezier in, vertelde ze.

Aanstekelijk

RIO-DE-J-61

Avondra de la Para heet ze. Een Mexicaanse dirigente die op een onnavolgbare wijze haar orkest mee op sleeptouw neemt. En van een uitvoering ook een ongelofelijk visueel festijn maakt. Bekijk maar eens deze repetitie van Danzon n°2  van Arturo Márquez. Het speelplezier spat er vanaf.

Als ik directeur was en Avondra ergens in de buurt woonde, zou ik haar vragen om bij ons te komen lesgeven, iedere week opnieuw. Smeken tot ze toehapt. Please Avondra, deel je passie met onze leerlingen. Want niets is aanstekelijker. Elke leerling van mijn academie verdient dit.

Bij deze is dit fragment ook een ode aan al die vele gepassioneerde leraren DKO die met hetzelfde vuur het verschil maken. Blijven doen. Want niets is aanstekelijker.

Om in te kaderen

cas_kader_goud

De academie van Beveren deed een bevraging bij 33 leraren die vorig jaar aan het project deelnamen. De toon was opvallend en uitgesproken positief. Het project heeft bij een groot deel van de leraren invloed tot diep in hun onderwijspraktijk. Hier tien citaten:

  • In het begin dacht ik dat de nieuwe aanpak het lesverloop zou vetragen, maar dat zie ik nu helemaal anders.
  • Ik kies meer thema’s die ik via de rollen benader. Vroeger gaf ik gewoon het ene lesje na het andere.
  • De leerlingen worden gestimuleerd meer zelf te suggereren, te spreken, te benoemen.
  • Ik vertrek meer vanuit de kwaliteiten van een leerling.
  • Ik zet meer in op de onderzoeker en merk dat bepaalde leerlingen daar zeer ondernemend in zijn.
  • Ik kan mijn leerlingen beter in kaart brengen.
  • Ik kan beter benoemen waar ik aan werk.
  • Dit was een spiegel voor mezelf als leraar en mijn lespraktijk.
  • Ontelbare mogelijkheden. Wat een rijkdom.
  • Bijzonder jaar, eentje om in te kaderen.

Alternatieven

minilening-alternatieven.jpg

Soms lukt een intakegesprek goed. Soms komt er weinig uit de leerlingen. De ene leerling is nu eenmaal mondiger dan de andere. Enkele leraren hebben goede ervaringen met mogelijkhedenlijsten. Ze bieden hun leerlingen enkele waardevolle alternatieven aan waaruit kan gekozen worden. Welke optie spreekt je aan? Waar wil je voor gaan? Waar heb je minder mee?

Hier een voorbeeldlijst voor een groep samenspel gitaar.

  1. Een uur zonder partituur
  2. Eigen nummers ontwerpen in kleine teams
  3. Klassiek wordt pop, pop wordt klassiek: muziek transformeren
  4. Akkoord of niet akkoord: over akkoorden
  5. Filmmuziek voor gitaarensemble
  6. Wereldmuziek voor gitaarensemble
  7. Moeilijk maar o zo mooi: uitdagende samenspelstukken waar we op moeten zwoegen en zweten
  8. Surfen door de muziekgeschiedenis: van renaissance tot hedendaags
  9. Kamermuziek: trio’s, kwartetten
  10. Experimentele muziek

Intentiegesprekken

img_6799.jpg

Op de academie van Roeselare hielden alle projectmedewerkers bij de start van het schooljaar gesprekken. Intenties, verwachtingen van de leerling, de leraar en de school werden in een gesprek naast elkaar gelegd en afgewogen. Een zoektocht naar gemeenschappelijke doelen en energie.  En wat viel op?

  • Een leraar drukte uit dat hij tijdens dat gesprek heel helder vertelt waar het hem om te doen is, wat hij belangrijk vindt. Dat geeft richting en duidelijkheid.
  • Een empathische lerares ontdekte nieuwe kansen. Een volwassen leerling vond een nieuwe uitdaging: voor haar kleinkinderen spelen en hen begeleiden bij het zingen.
  • Bijna alle leraren werkten met de kaARTjes. Opvallend was dat leerlingen heel goed hun werkpunten konden benoemen.
  • Soms werden de leraren ook echt verrast: leerlingen die uitdrukten dat ze gerust wel stevige feedback wilden. Of iets zagen in technische oefeningen.
  • Een lerares woord maakte er zelfs een spreekoefening van: verwoorden hoe je barcode eruit ziet en waar je uitdagingen liggen.
  • Eén lerares deed het gesprek vooral met startende leerlingen. Dat was geen goed idee. Dat leverde weinig op. Die leerlingen hebben nog geen taal om dat uit te drukken.